2026年4月18日下午，由南京大学团委、江苏省中华优秀传统文化发展研究会、南通大学教育科学学院共同主办，南京大学文学院、南通大学中华传统诗词传承基地联合承办的江苏省高校美育大讲堂优课系列讲座——“中国古典诗词音乐作品赏析”在南京大学仙林校区张心瑜剧场圆满落幕。本次活动特邀南通大学教育科学学院副教授、人文社科处副处长王志国老师担任主讲嘉宾。此外，南通大学文学院教授、范曾艺术馆副馆长陈亮，古琴艺术梅庵琴派代表传承人、南通大学附属医院文博中心主任倪歌，北京航空航天大学副教授、中国音乐学院博士研究生周晰丽等艺术名家与青年学者联袂献演，常州大学、武汉音乐学院、河北师范大学、南京审计大学等高校的青年艺术家与钢琴演奏者同台助阵，以多元艺术形式生动诠释古典诗词的永恒魅力。这场别开生面的美育课堂，以一场可听、可赏、可感的沉浸式体验，引领南大师生穿越千年时光，在古典韵律中感悟中华美育精神，涵养深厚人文情怀。
溯源启幕，百年艺术歌曲致敬先驱
讲座由南京大学文学院卢璇同学主持。她以“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”的诗意开场，邀请在场师生共赴一场诗歌与音乐碰撞的盛宴。
王志国老师从中国艺术歌曲的发展脉络切入，介绍了黄自等老一辈作曲家融汇中西、开创中国艺术歌曲道路的卓越贡献。他指出，艺术歌曲是以诗词入乐的高雅形式，诞生于19世纪欧洲，而中国因时代所限起步较晚，至二十世纪二十年代才由留学归国的作曲家引入本土。其中，黄自先生堪称开山大家。他既深研西方作曲技法，又对古典诗词怀有赤子之心，当读到白居易的《花非花》时产生强烈共鸣，遂为之谱曲，成就了中国艺术歌曲的经典之作。王志国老师以“中国的舒伯特”之喻高度评价黄自先生，并特别指出，黄自先生不仅是杰出的作曲家，更是伟大的音乐教育家，贺绿汀、刘雪庵、江定仙、陈田鹤等著名作曲家皆出其门下。他们继承师学而又不断创新，共同开辟了中国艺术歌曲的广阔道路。这番溯源讲解，唤起了青年学子对民族音乐先驱的深深敬意。
诗乐相彰，十首经典演绎千年文心
王志国副教授以“中国古典诗词音乐作品赏析”为题，精选《花非花》《静夜思》《水调歌头·明月几时有》《越人歌》《青玉案·元夕》《忆江南》《虞美人·春花秋月何时了》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《锦瑟》以及《在水一方》十首经典诗词音乐作品，展开文学解析与音乐演绎深度融合的沉浸式教学。
在解读每首作品时，他旁征博引、深入浅出：讲《花非花》，追溯白居易朦胧诗笔背后的情感追忆；析《静夜思》，阐释月亮意象何以承载中国人共通的生命情思；品《水调歌头》，以苏轼、苏辙兄弟的深挚情谊展现千古中秋词的至情至性；赏《越人歌》，则通过山有木兮的千古告白，探讨跨越阶层与文化的爱的勇气。从辛弃疾“灯火阑珊处”的人生境界，到李后主“一江春水向东流”的家国悲慨；从苏轼“十年生死两茫茫”的悼亡深情，到李商隐“此情可待成追忆”的惘然叹逝——每一首作品都在文学解析之后辅以声乐、器乐的现场演绎，或清唱低吟，或古琴幽鸣，或钢琴流淌。诗词因音乐而更富深情，音乐因诗词而更具厚度与力量。
美育浸润，青春赋能文化传承
活动现场，艺术家们以精湛的技艺与饱满的情感，将文字符号转化为直击心灵的艺术共鸣。古琴的苍古、人声的婉转、钢琴的灵动与诗词吟诵交织，让张心瑜剧场化作流动的诗乐殿堂。在场师生不仅领略了古典诗词的文学之美与传统音乐的韵律之美，更在潜移默化中体悟了中华优秀传统文化的精神内核与时代价值。
活动尾声，主持人以“且将新火试新茶，诗酒趁年华”寄语青年学子，呼吁大家将古典诗词音乐的魅力内化于心，继续书写诗意人生与青春华章。在经久不息的掌声中，全场观众点亮手机闪光灯，以点点星光照亮舞台，为这场美育盛宴画上温情而璀璨的句号。
本次讲座是江苏省高校美育大讲堂优质课程落地南大、服务青年的重要实践，也是南京大学落实“青春赋能行动”的生动缩影。活动以跨校联动、名家汇聚、诗乐交融的创新形式，搭建起传承中华优秀传统文化、提升大学生审美与人文素养的高水平平台，有力引导青年学子从文化的欣赏者转变为积极的参与者与传承者。
未来，南京大学将继续依托优质美育资源，发掘历史文化底蕴，丰富校园文化品牌，在坚定文化自信、讲好中国故事、促进文明互鉴的生动实践中，引领广大青年书写无愧于时代的青春华章。