上一年，我们怀着了解古镇开发的心态，十天内走访调查南浔、西塘、同里三个古镇，结果印象深刻的却是同质化严重的旅游商品。这一年，回到南京，看见夫子庙、南京博物院，欣欣向荣的文化创意产品，我们产生了新的疑问：这是游客们喜欢的旅游商品吗？南京的旅游商品正在做着怎样的改观？地方文化和创意又能怎样结合成好的产品？
带着这些问题，我们组五位大气科学学院14级的同学，以《文化赋新——文化创意类纪念品的现状与发展》为题目，由旅游商品市场入手，着眼文创产业的现在与发展。前往南京艺术学院看展，夫子庙实地考察，在线上线下进行了消费者购买行为与购买习惯的调查，同时对几家大公司与NGO（久美、瀚港、盛世堂、稀捍运动）进行了一系列采访，加深对文创的理解，触碰到那一件件精致产品背后的匠心，更认识 到文创的市场、发展困境，和未来发展前景。
在我们初期的问卷调查中，发现非物质文化遗产相关的文化更受消费者的喜爱，然而相关的产品在实际销售中却不是最受欢迎，为此，我们采访了两个从完全不同路径来做非遗的文化创意产品的团队，来看他们现在的发展状况和遇到的问题。
PART THREE 重在传承，成在践行，贵在创新
何宗泽：南京盛世堂文化传媒有限公司企划总监
现代创意和传统手工艺的结合
盛世堂公司致力于非物质文化遗产的传承、发展、保护，具体是手工艺艺术品，类别有紫砂、核雕、苏绣、雨花石、云锦五类。
要让非遗符合现代审美、重回市场，最大的困难便是现代创意和传统手工艺的结合。何先生举例道，“紫砂壶从古至今就这么多款式，艺术家就根据传统把这些款式练到完美。我们觉得壶嘴歪一点，壶身宽一点，都可以。但是艺术家都不愿意。要想在壶身上创新很麻烦，要考虑合理性，又要有创意。普通设计师完全根据自己的想象去设计，然而他的想象艺术家就很有可能做不出来。”
同时，何先生对年轻的设计师充满信心。科班出身的设计师们有审美基础或电脑软件的功底，但是对具体产品并不是很了解，比如紫砂壶，不了解其中的工艺、规则、文化，导致有时候年轻设计师只关注设计。年轻设计师需要学习的是文化的传承，而非遗的传承也需要符合现代的审美，所以需要一个互相适应的过程。
南京伦敦设计节—南京周的活动，送给外国人的伴手礼。壶是方形的，壶盖上有南京周的logo，四个角上分别体现山水城林。八个杯子是扇形的，正好围成一个圆，与壶在一起表达天圆地方。紫砂用的是黄绿色的，但是在内壁上贴了一层白釉，英国人喝红茶比较多，要能看出红茶的色泽。
价值在于工艺
将非遗做成文创产品来销售，想要扩大市场，量产往往是一个很大的难题。我们询问现代技术能否做到这一点，何先生回答道，理论上是可以的，但实际上并不能这样。“机器代替人去做也是紫砂，但不要这样。传统的壶身留到现在是有价值的，壶型留到现在一直没有改变那就不要在这种地方去改变，而应该在别的地方革新。比如说云锦织造工艺很复杂，没有必要去改变它的制作工艺，这个工艺才是非物质文化遗产，才是可以讲故事的东西，它的传统价值就在于此。云锦原来是做皇帝的衣服，把金丝银丝穿在里面，就很华丽，可以做成耳环这类。”非遗本身传承的技艺正是价值所在，不应改变。
而像核雕这类手工艺品，机器的雕刻现在还没有到人手工雕刻的精巧水平，根本无法量产，要想大规模做出来，只能设计一些有美好寓意的简单图案，由一些工作室里面厉害的师傅交给徒弟们去
做，来模拟一种量产的过程。
盛世堂公司的核雕产品
Q&A
做这些非遗的产品，怎么才能更受市场的欢迎呢？
如果一件产品好看、便宜市场也不一定会接收，还需要实用价值的支撑。比如夏天我需要穿T恤，这是刚需，刚好一件T恤很好看，价格我也能接收，那我就很可能会买。对于非遗产品来说，我觉得首先是实用价值，然后是现代审美的设计感，这两者缺一不可。
说到审美的话，那文创类产品对老百姓的审美水平是不是有一定要求呢？
这其实是一个相互的过程。电影，音乐是这样，文创类产品也是这样。如果你做了一个超出一般老百姓审美水准很多的产品，那老百姓肯很难接受——其实目前很多传统艺术品就是这个状况。所以我们做文创，恰恰要更多地考虑产品是否接地气，摆脱它们高高在上的形象。我觉得我们在审美的把握上略高于一般老百姓审美水准比较好，引导他们，让他们去努力感受，他们提高一点，然后我们的产品再提高一点，这样大家相互促进。
那南京呢？
南京的文创产业才刚刚起步，和北京、广州这样的城市比还有很大差距。一个市场的形成是市场参与的主体共同造就的，消费者、企业、政府都是市场参与的主体。从这一点上来说，我们都还有很多工作要做。市场的转变和老百姓审美水平的提高都需要一个过程，需要时间去慢慢培育。
我们在做调查的时候发现大家比较喜欢总统府，民国的文化，能不能把这些作出南京特色？
完全可以！其实不仅仅是总统府，很多南京文化的IP都可以做。但是能不能真正得到市场的认可，涉及到非常多的方面，并不仅仅是设计制造一款好的产品的问题。这是一个完整的体系，产品、渠道、营销等等，缺一不可。其实我们公司已经有打造南京文化IP的规划，只是有些细节现在不方便多透露。
何宗泽先生2011年从南京艺术学院毕业，学艺术管理的他，现如今正积极地把非遗推向市场，同时，在中国的各个角落，还有很多人在做这样的事情。做产品的推向市场往往需要顺应市场需求，而文创类产品的水平则在与大众审美共同提高。中国的市场环境在优化，但仍然需要时间。
PART FOUR 稀捍行动
稀捍行动（NGO）以打造可持续共赢的公益生态圈模式组聚各界力量，整合政府、院校、企业、媒体、设计、艺术、创意等资源，形成良性可再生的社会公益能量，从学术与设计角度进入，发掘珍贵文化与技艺，融入时代创新思路，重新接轨消费市场，从而推动以传统手工艺为代表的珍贵文化得以真正传承、重获新生，实现可持续的发展，进而为周边人群获得关怀与价值、相生自然社会环境获得关注与改善作出积极的促进。
“稀捍行动”的发起人和理事长，米城先生。
非遗是记忆和技艺的传承
随着城市化进程的推进，非遗离我们的生活越来越远，逐步在日常中消亡，而稀捍正在做的是将非遗活化。稀捍的工作逻辑主要是做两个点，一个点是和学术机构、和一些导演、摄影师，做关于一项工艺的纵向梳理，同时，到当地与当地人住在一起，做一些口述史的整理。这是记忆的部分。另外一个点是技艺的部分，人们对非遗的冷落，有时并不是因为非遗的产品不精致不好，而是因为它们在审美上跟不上现代的发展。稀捍整合当代的一些设计艺术的力量，利用这些传统工艺，让非遗重新流回社会中。“我们在南京也是一样，会根据南京、江苏的一些非遗的线索，也做两个点，一个点是深入的去做理论的挖掘，另外一个点通过各种各样的文创的平台性的决策，让这些东西重回生活。”米城向我们解释道。
稀捍还与南大谈了校际合作，将在下学期落成一个联合实验室，相当于一个专门做文创和文化梳理的基地，南大有很多跨学科的专家将参与到这些非遗的保护当中。
塑造新的潮流
让羌绣摆脱绣花鞋、粗布衣这些人们对它的固有观点，让非遗拥有新的价值成为潮流，稀捍做到了这一点。他们与大企业联合推出限量版，包括星享卡、一些潮牌的鞋子、衣服、耳机，植村秀洁颜油的包装等，利用这些大企业的推广作用去传播文化，教育到无数人，营造社会对于非遗的再认识。“当这些东西形成trends，大家对于工艺的需求就不是为了可怜它而去做的，因为我们想做的是创造一个新的价值观，我们就构建了一个新的需求，我们不是同情这些传统工艺，去做一个捐款，而是基于一个平等的角度上的互相的交换，这是给当地人所有手艺人的尊重。”
羌绣限量版星享卡
羌绣耳机
羌绣限量版植村秀洁颜油
稀捍进程中的难点
在非遗的文化基础上革新，不是一个有了理论方法就一蹴而就的，过程中有着诸多限制。中国一些传统手艺的匠人普遍知识层次有限，与外界的接触较少，要推动他们有一个开阔的心态、接受突破传统的设计是困难的，要让他们理解设计师的想法，或者用现代化的方式解构传统工艺，还需要很大的沟通成本。不过，新的价值观和多元化的认知也冲破了以前垄断性的大师评定体系，年轻人不再迷信大师的作品。“像我就根本不care，我觉得你做的东西好，我喜欢，我觉得你就是大师”
米城说道，“以前大家了解信息的管道只是通过官媒来，现在通过互联网、通过微信，我就是一下子能了解到所有的东西，我觉得这给了从事新的手艺人很好的机会。”
Q&A
为什么会特别想到要去做这个学术方面的传承？
比如我们做创新的时候，只有首先去了解它是什么从哪儿来，才能在做了创新之后还是它，否则是对文化的一个加速破坏。那么在这个基础上，文化本身的整理就很重要了，所以我们会首先都每一个部分都会做梳理，我觉得这是一个寻根溯源的过程。
举个例子，我们有一个项目是羌绣，那羌绣是生在大山之间的，产生的历史是把衣服上的补丁就绣成了花纹。不会在绫罗绸缎上，而是土布、棉布上。第二呢，羌族人是典型的崇尚自然有灵万物崇拜，所以他们所有的纹饰都是自然中能看到的颜色，而且都是花草之类的。而金绣云锦是产生于宫廷的，所有产生于宫廷都有一个部分是图必有意，意必吉祥。生活环境不一样，艺术风格就完全就会不一样，对一些设计师来说，尤其是海外的设计师，他们如果不了解这些，可能会做一个很突破的设计，但这个东西可能就不是它本身了，创新是在传承的创新，而不是抛弃过去的创新，这是我们做文化梳理做重要的部分。
这是做一些非遗的、传统保护的东西，那这些东西在转换成产品过程中，它们的商业价值会不会不高？
会有这种问题，中国的非遗没有跟上工业化、新时代的发展。大部分的非遗分成两类，一类是凤毛菱角的大师在做，一类是来自少数民族的，少数民族在当地做一些东西，但他们不了解城市人喜欢对的东西，也没有商业基础的训练，也不知道怎么样改进手工艺的一些精准和标准化的程度。我们现在的解决方法是这样的，让当地人提供的是中间零件，再由专业的厂家去做整体。第二类是我们是在做了几年以后，有很多新生力量加入，他们做出来的就完全是革新了，这是完全不同阶段的情况.
“稀捍行动”给了非物质文化遗产一条全新的复活路径，米城的团队，把这种保护做成了一种新的风尚。当古老与新潮交织、当非遗以一种鲜活的、打动人心的形象重回舞台，中国的文化传承将走上一个新的台阶。
结语
可见，如果能把非物质文化遗产和现在的审美、创意良好地结合，将云锦、核雕这些IP形象活化，不但能在公众中起到宣传教育作用，还能给南京的旅游商品市场注入新的活力。而文化和创意结合不是简单的一加一，盛世堂用传统工艺、造型做出了符合现代审美的设计，稀捍行动用潮流产品进行推广非遗，不同方式的探索，给非遗带来了不同的可能性，这也正是我们这次社会实践想要探索的地方。通过实地考察、问卷、采访，我们在实践的过程中逐步接触到文创这个广阔的领域，一点点由浅入深地了解到我们看到的简单的文创产品背后，设计师注入的心血。我们也意识到，短短一个暑假的调查根本不能让这个市场的旅游商品做出什么改变，但我们，想要从大学生的角度，尽一份自己的力量。
图文/考古小分队
采编/曾可 责编/陈悦